CANTO E CANTO PER ATTORI
La voce è uno strumento intimo e difficile da spiegare in poche righe, ma è la chiave che, per chi sa ascoltare con attenzione, dice tanto dell'anima della persona che si ha di fronte. Dice dov'è in quel momento, come sta' e chi è nel qui e ora, ma sempre in evoluzione. La voce ci connette al nostro nucleo più autentico a cui dar “voce”. A chi si rivolge il corso?
Il corso si riferisce a cantanti e attori dando come prioritò la possibilità di contattare le proprie emozioni in modo immediato e diretto. L’approccio è “integrato” tra corpo, voce ed emozioni. Nel corso è fondamentale l’importanza della presenza (il lavoro è “qui e ora”!) e la necessità di essere onesti con se stessi. Senza onestà, senza riconoscere chi siamo, come stiamo, da quali pulsioni siamo mossi, non ci può essere verità, nella vita e di conseguenza nella voce.. non c'è tecnica che tenga e "mascheri".. Nel lavoro sarà centrale avere la possibilità di dare spazio a tutte le manifestazioni della propria voce: uscire dai confini di quello che normalmente si intende per “cantare”. Non censurarsi, non limitarsi alla ricerca del “bel” suono, ma accogliere tutto quello che c’è nella nostra voce. Lasciare che la voce canti liberamente il proprio canto, accogliendo, integrando tutto quello che emerge. Il lavoro sulla presenza e sull’onestà, verso se stessi e verso l’altro è fondamentale. La necessità di essere sempre in contatto con i propri sentimenti e la costante ricerca di un modo di condividere il proprio sentire. La convinzione che tutto quello che la vita ci porta può essere “trasformato”, che anche le esperienze più dolorose possono essere “ponti”, occasione di evoluzione, di nuova consapevolezza. In questo corso la scoperta della voce deve essere un “canale” privilegiato per questo percorso di “trasformazione”. Impariamo a “cantare il nostro dolore, perché non sia il dolore a cantare noi”. Parte del corso saranno aspetti più tecnici o tecnici come: tecnica vocale (uso del diaframma, respirazione, sostegno), principi di anatomia (apparato fono-respiratorio),Ear Training (miglioramento dell’intonazione attraverso esercizi di sviluppo dell’orecchio musicale), Principi di teoria musicale e lettura della musica (solfeggio cantato, ritmico e parlato), consapevolezza della propria presenza sul palco, il linguaggio del corpo, espressione facciale e corporea.
Caratteristiche del corso:
Individuale e di gruppo
Frequenza:
2 ore / settimana a gruppi
1 ora / settimana singoli
Durata:
Moduli di 3 mesi o annuale
Seminari:
si